在黑檐下不起眼处，嵌入着“安徽省好意思术馆”几个字。它们不张扬，在暖阳里闪着轻柔的光，似一位艺术家千里静内敛地注释前哨。

我要参不雅的三号展厅以“敬惜字纸”为主题展出纸艺术品。在纸的艺术中，这种清楚之好意思更显长篇大论。白色的墙壁上飞行着多量只蓝紫蝴蝶，或振翅飞行、或敛翅待立，重重叠叠，如浮在太空中一朵朵蓝紫色云。这渐变的蓝紫色，恰到平允地发达出大当然中云彩的光影变化，透与密，远与近，极具视觉冲击力。

艺术家们将纸的再创造和期骗，阐扬到极致。他们将积存多年的报纸、车票、讲义、辞典、宣纸等等，切割、撕碎、搓捻、揉线、编织、粘贴成一幅幅令东谈主齰舌的艺术品，有斑纹繁复的明代衣饰、“墨分五色”的锦绣山河、薄如蝉翅的竹扫帚、传神再现的编织袋、捏造空间的平行宇宙、“万状而无状，万形而无形”的与光同尘……用最优柔的纸，发达极致的好意思和执意的力量，它们或抒怀、或写实、或超本质、或印象派，让不雅者钦慕、千里想，而余味深长。冯友兰先生在《中国形而上学简史》中说：“富于清楚，而不是昭着得一览无遗，是一切中国艺术的设想，诗歌、绘图以过头他无不如斯。”这些纸质的原材料被再行建构，恰是秉着这种艺术设想，无声地流淌出艺术家的灵想、理念和目田精神。

艺术，常与“不必”之物终点同。但正值这种“不必”会在不经意的遽然带来心动，那一刻的天马行空，让灵魂从难受的本质拘谨中挣脱，得以舒展。

读《看见敦煌》，中国佛像在南北朝技术所以孩童的比例结构来塑造，发达一种生动无念的童真情景。到了唐朝，佛像的脸型五官则以成年女性、躯体以成年男性、昆季以儿童的特征来塑形描述。这段佛像的历史演变经由相配预料，充满了清楚和寓意。以女性的头部来抒发佛的阴柔仁慈之好意思，男性的躯干体现威严阳刚之好意思，而孩童的昆季则绚烂白皙超然的无欲之好意思。读到书的尾声时，我身不由己写下：“看多了穴洞的雕琢和佛像，对这些敦煌艺术有一种说不出的亲切感。那些颜色奥密动东谈主、线条古拙灵动，透着旷古期间创造者廓清隧谈的厚谊，你分明感应到他们擢升的心……”那一刻的内心充满着无以言说的好意思好。

艺术的清楚之好意思云开体育，在弦外之音中叩击心灵，好意思在含蓄，好意思在无尽田地。